Serkan Çağrı, Radyo D'de Fatih Uslu'nun konuğu olarak müzik kariyerine dair samimi açıklamalarda bulundu. Programda, müziğin hayatındaki yerini ve gençlere tavsiyelerini detaylı bir şekilde anlatan Çağrı, ilham kaynaklarından sahne deneyimlerine kadar pek çok konuyu paylaştı.Müziğe olan ilgisinin çocuk yaşlarda başladığını belirten Serkan Çağrı, dinlediği müzisyenlerin kendisi üzerinde büyük etkisi olduğunu söyledi. Kaset döneminde albüm kartonetlerindeki isimleri takip ettiğini anlatan Çağrı, "Albümlerde çalan keman grupları vardı. Gitar denilince Erdinç Şenyaylar, bas gitar denilince İsmail Soyberk gibi çok özel isimler akla gelirdi. Onların çaldıklarından çok fazla etkilenirdim" dedi.
Çocukluğunda babasının getirdiği bir kasetin hayatını değiştirdiğini ifade eden sanatçı, klarnetle olan bağının o dönemde güçlendiğini vurguladı. Çağrı, "Babam bir kaset getirmişti. O kasetteki klarneti duyunca çocuk yaştan itibaren başka bir şey dinlemez oldum. Gelibolulu Ramazan Sayan diye bir üstat vardı. Allah rahmet eylesin. O kadar naif ve değişik bir ton çıkarıyordu ki, benim dünyamı süslemeye başlamıştı" ifadelerini kullandı.
Zaman içinde farklı müzisyenlerden de ilham aldığını söyleyen Çağrı, Yunanistan'ın önemli klarnet sanatçılarından Vassilis Saleas'ı dinledikten sonra müziğe bakışının değiştiğini belirtti. "Sonra onları dinledim, zaman geldi hepsiyle beraber çaldım. Aynı sahneyi paylaştım, projeler yaptım. İnsan hayallerine kavuşunca bunun dünyadaki en güzel şey olduğunu anlıyor" diye konuştu.
Klarnetin hayatındaki yerinin çok özel olduğunu bir kez daha vurgulayan Serkan Çağrı, "Benim hayatıma borçlu olduğum şey enstrümanımdır, klarnetimdir. Bütün hayallerime klarnetim sayesinde kavuştum" şeklinde konuştu.
Dünyanın farklı yerlerinde sahne aldığını ve farklı kültürlerle müzik üzerinden iletişim kurduğunu belirten sanatçı, bu sürecin deneyimle geliştiğini söyledi. Çağrı, "İlk zamanlarda bu dili nasıl anlatacağımızı düşünüyorduk. Farklı kültürden insanlara nasıl ulaşacağımızı sahnede deneyimleyerek öğrendik" dedi.
Sahnedeyken yaşadığı duyguların her zaman değiştiğini dile getiren sanatçı, "Bazen çocukluğumu hatırlıyorum, bazen gençliğimdeki heyecanı. Bazen çocuklarımı ya da eşimle ilk karşılaşmamı hatırlıyorum. Sahnedeyken hayatımda yaşadığım birçok duygu aklıma geliyor" ifadelerini kullandı.
Gençlere ilham olmanın kendisini mutlu ettiğini söyleyen Çağrı, bir sanatçı için en büyük ödülün dinleyiciden gelen olumlu geri dönüşler olduğunu belirtti. "Bir sanatçı için en büyük ödül dinleyicinin geri dönüşü" diyen Çağrı, "Bir sanatçının sahnedeki en önemli arzusu konser sonunda eve gittiğinde aldığı güzel etkilerle rahat uyuyabilmesidir" şeklinde konuştu.
Akademisyen kimliğine de değinen sanatçı, müzikte doğaçlamanın önemine dikkat çekti. "Doğaçlama o anın verdiği duyguyu yansıtmaktır. Bir özgüven temsilidir aslında. Her seferinde aynı olmaması da doğaçlamayı özel kılıyor. Uzun yıllar birikim gerektirir" dedi.
Programda genç müzisyenlere de tavsiyelerde bulunan Serkan Çağrı, "Bu işte sevgi ve aşk olacak. Ardından sabır gerekiyor. Hayal kurmak çok önemli ama sabırla çalışmak ve planlı ilerlemek gerekiyor. Her müzisyenin kendine özgü bir nefesi ve anlatımı vardır" ifadelerini kullandı.
Çağrı, programda ayrıca klarnetiyle kısa bir performans sergilerken, son çalışması "Sonuna Kadar" hakkında da bilgi verdi. Şarkının kendisi için özel bir anlam taşıdığını belirten sanatçı, "1995 yılında eşimle tanıştım. O yıllarda yaşadığımız duyguları anlatan bir şarkıydı. Klarnetin anlatımına da çok uygun bir eser" diyerek şarkının arkasındaki hikayeyi paylaştı.
Sizce bir müzisyenin en büyük başarı ölçüsü, teknik yeteneği mi yoksa dinleyiciyle kurduğu duygusal bağ mıdır?